今年金秋，是书画爱好者收获的季节，浙江省博物馆展出了暌违许久的《韩熙载夜宴图》，故宫博物院则推出了“典则：唐宋书画展”。典则展分为两期，第一期从9月1日至27日，展出唐、五代书画，第二期从9月30日至11月1日，展出两宋书画。

　　“典则”一词来源于唐代窦蒙的书法理论著作《述书赋语例字格》，这部著作以精炼的语言解释了一批书法术语，其中提及“从师约法曰典，可以传授曰则”。唐宋时期，一大批卓越的书画家问世，形成了诸多对后世影响深远的典则、范式。后人学习书画技艺，绕不开这一个个路标，唯有从中汲取养分，进行创新，才能树立自家风范。

　　展览第一部分为“东晋南北朝：典则初立”，这一时代是开始创立典则的时代，“二王”王羲之王献之的行书、顾恺之的高古游丝描堪称经典。展览以唐代书法家褚遂良的《行书摹东晋王羲之兰亭序帖卷》开篇。王羲之《兰亭序》的原本不知去处，今天我们看到的皆为后世摹本，褚遂良的这一摹本“被认为是以临为主的临摹结合本”，比较忠实于原作。顾恺之的《洛神赋图》是依据曹植的《洛神赋》而创作的长卷，此次展览展出宋摹本，画中的人物衣纹是典型的高古游丝描。所谓“高古游丝描”，据当代画家顾鹤年的描述，“以平稳移动为主，粗细如一，如‘春蚕吐丝’，连绵蜿曲，不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动”。曹植与洛神的相遇是一场充满了梦幻但终将分别的旅程，洛神的惊鸿一瞥是这幅长卷中最经典的画面之一，她的衣饰、姿态优雅动人，令后世有幸见到这幅画的观众念念不忘。第一部分另一件广受关注的展品，是山西大同北魏司马金龙墓出土的一面漆画屏风，面向观众的一面绘有娥皇女英、班姬辞辇等女性主题故事，人物衣纹用高古游丝描，由于这是考古发掘的文物，可以真实反映相关技法当时的运用与传播。

　　展览第二部分为“隋唐：法度恢弘”，这一时代尤其是唐前期，在楷书、草书、道释画、人物画、仕女画、鞍马画及山水画等领域都取得了重要成就，形成了诸多范式。两幅传世名画联袂登场，一幅是隋代展子虔的《游春图》（有观点认为是北宋临本）反映了青绿山水画渐趋成熟时的风貌，青绿的山峦、绽放的桃花，满目皆是春光，画面中心是泛着微波的水面，有人乘船观水，岸边则有人骑马驰骋，好不惬意！另一幅是唐代阎立本的《步辇图》，描绘唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景，这幅画卷对人物的刻画尤为后人称赞，坐在步辇上的唐太宗为众宫女簇拥，庄重而温和，代表松赞干布出使唐朝的禄东赞站在太宗面前，他此次来长安，表达了松赞干布迎娶大唐公主的意愿。

　　唐代诞生了许多著名书法家，形成了“颜筋柳骨”“颠张狂素”的典则，前者指颜真卿、柳公权的楷书，后者指张旭、怀素的草书，这四位书法家的作品均有展出。此外，还有一件杜牧的《行书张好好诗卷》备受关注，它被认为是杜牧传世的唯一一件书法作品，创作于唐大和九年（835），距今已近一千二百年，其书法取法二王，笔势跌宕，雄健洒脱。

　　展览第三部分为“五代：承唐启宋”，这一时代虽战乱不断，但仍在艺术上取得了一些重要成就。山水画方面，巨然和董源可谓“双峰并立”，此次展览从上海博物馆借到传为巨然的《万壑松风图》，山高林密、溪流幽深；亦展出了故宫博物院藏董源的《潇湘图》，潇湘是古代山水画家十分热爱的题材，董源笔下的潇湘给人一种明媚的感觉，人物点缀其中更添意趣，有渔夫在岸边撒网，有行船将要靠岸，岸上的人挥手问好。这一部分另一件受到关注的作品是五代画家周文矩的《文苑图》，宋徽宗曾定为唐人韩滉的作品，他留在画上的瘦金体题字无疑增加了该画的艺术价值。该画共绘四位文士，一位倚石握笔构思，一位靠在树旁似乎也正在构思，另两位文士共持一书卷，其中一位向后方看去。

　　本次展览虽然展期不长，但含金量高，其中多件作品已有相当一段时间未与观众见面，它们此次集中呈现，足以称得上是今年金秋古代书画的一场盛宴。（陈彧之）